INTONARUMORI

私たちが作ろうとしているものは、いままでのフォーマットではない音楽かもしれない。 電子で録音された世界の断片を そっと、あるいは乱暴に、置いてみる。 その隙間に人間の声やノイズを流し込む。 映像が鳴り、絵画が揺れ、騒音がハーモニーになる瞬間を、ただ待ってみる。

イントナルモーリ―という名前は、1913年に生まれた騒音楽器から来ている。ルイージ・ルッソロが木箱とクランクで作り上げた、音楽と非音楽の境界線を壊すための装置。 私たちはその装置を持たない。 ただ、その装置が宿していた問いを—— 「騒音は、調律されうるか」という問い。

テクノポップの整然とした拍節は、揺れる声とノイズによって静かに腐食する、あるいは発酵するものだろうか。油彩でさえ、酸化というプロセスを経て固まる。固定に見えるものも、変容の途中にある。

私たちが目指すのは固定ではなく、変容だ。その問いに答えは出ない。だから実験を続ける。それがイントナルモーリだ。成功と失敗のことは、あまり考えない。昨日の完成を、今日の手で壊すことがある。失敗と呼ばれた瓦礫の中に、地図にない座標が眠っていることがある。

ランダウアーの原理が示すように、エラーを認識し情報を消去する瞬間にエネルギーが生まれる。訂正に消費するのではなく、生まれたエネルギーをそのまま次の実験へ。それをイントナルモーリの流儀としよう。

外の声は聞こえている。ただ、それが実験を止める理由にはならない。オリジナルの騒音装置は、戦火の中で焼失した。 しかし問いは残った。この先に何があるのか。 何もないのか。それすらも、実験の続きだ。

Intonarumoriは、イタリア未来派のアーティストLuigi Russolo(1885-1947)が1913年に発明した騒音楽器だ。1913年ということは電気楽器ではないということだ。騒音も音楽素材として捉えるという考え方は、のちのミュージック・コンクレートに先立つものだった。僕自身も子供のころから騒音も音楽の一つだと、ごく自然に思っていた。

実はこの名前、ゲルニカの当初のバンド名だった。それが44年を経て実在化する。実在化にあたり、このプロジェクトの基本方針は、騒音も音楽素材とすることは言うまでもなく、ヒューマンボイスの追求、プロジェクト名とは逆にエレクトロニックであること、メロディと構築性の両立と見直し、などであろう。

音楽は作編曲：上野耕路、作詞（英詞）：谷嶋ちから、が中心となるが、映画的に言うところの主役となるのは、歌、ミキシング、一部編曲、アナログシンセ、作詞（英詞）の城戸美有紀である。